路易威登基金会

艺术与文化

应Bernard Arnault的委托,建筑师Frank Gehry在巴黎布洛涅森林设计了路易威登基金会(Fondation Louis Vuitton)大楼。

该基金会的使命是支持法国和国际当代艺术创作,并通过永久收藏、临时展览、艺术品委托,以及以音乐为重点的多学科活动安排,让尽可能多的观众了解此艺术。

2014年10月20日,路易威登基金会由法国总统弗朗索瓦·奥朗德(François Hollande)和集团总裁Bernard Arnault揭幕,重申LVMH和路易威登对艺术和文化长期以来的积极支持。该基金会为巴黎的遗产传统做出了新的重要贡献,基金会大楼是21世纪建筑风格的杰出代表。

杰出的建筑大楼

Frank Gehry的大胆创新设计,使这座建筑本身成为路易威登基金会的首个艺术品。它矗立在拥有数百年历史的树木之间,和镜子般的水面相互辉映,与周围的自然环境和谐交融,引发引人入胜的对话。  十二面“帆”包围“冰山”覆盖的展览空间。“我们想要设计一幢随着昼夜、光线变换的建筑,营造一种瞬息即逝和不断变化的感觉”,Frank Gehry解释道。帆的光影变化和通透性带来无尽的活力,与基金会的活动完美呼应。

该建筑运用了大量的技术创新,彰显前卫艺术气息。从概念设计到建筑方法,路易威登基金会项目重新审视基本建筑原则,将它们带向令人兴奋的新方向。从一开始,所有的项目合作伙伴一起学习使用Gehry Technologies开发的革命性数字项目3D软件,该软件以Dassault航空航天集团开发的CATIA平台为基础。组装的复杂性和建筑中各部件的独特性——从19, 000块Ductal®面板(超高性能纤维增强混凝土)到3,600个玻璃面板,促使工程师根据定制的制造模式调整工业流程。玻璃与木头及金属框架之间的交流代表技术与美学上的壮举。

路易威登基金会的崇高环境目标使之入选全新HQE®高环境质量标准的试点项目。基金会开展了一系列上游研究,分析了当地的动物群、植物群和地下水位,以及声学影响和公众访问通道,以尽量减少从设计、建造到日常运营每个阶段的环境足迹。

艺术计划

路易威登基金会以服务公众利益为主要宗旨,面向尽可能多的观众开放,同时弘扬现代和当代艺术。

此承诺涉及多个方面:

基金会的藏品由艺术总监Suzanne Pagé主管,旨在彰显Bernard Arnault的独到品味和理念。这个不断变化、扩展的藏品系列呈现自然结构,由特定类型定义,分为四个主题:  沉思、流行音乐、表现主义、音乐和声音。在珍藏作品中,代表艺术家包括格哈德·里希特(Gerhard Richter)、埃尔斯沃斯·凯利(Ellsworth Kelly)、托马斯·施特(Thomas Schütte)、皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)、Bertrand Lavier和里斯蒂安·波尔坦斯基(Christian Boltanski)等。

路易威登基金会每年举办两场临时展览,主要展出具有国际视野的现代和当代艺术作品。迄今为止值得一提的展览有:取得巨大成功并吸引超过百万人参观的“Icons of Modern Art——谢尔盖·史楚金个人收藏系列”(Icons of Modern Art. The Shchukin Collection),以及“保持现代:MoMA在巴黎”(Being Modern: MoMA in Paris)展览。

音乐在路易威登基金会的议程中具有重要地位。建筑中心的礼堂被视为一个启发模仿、传播和音乐创作的空间。凭借独特的建筑和一流的设备,它为艺术家和公众提供了独特的环境,迎接来自各个当代艺术领域的音乐家和艺术家。

基金会的艺术计划体现了Frank Gehry的意愿:“在巴黎构建一艘成为法国文化使命标志的美妙舰船。”

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