LVMH旗下各品牌于巴黎时装周举办2021男士春夏数字时装秀
时装与皮具
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© Louis Vuitton
在2019冠状病毒病（Covid-19）疫情期间，巴黎时装周举办2021男士春夏数字时装秀。LVMH时装品牌重新构思成衣系列的展示形式，以新颖的线上时装秀取代传统的T台形式。Berluti、Louis Vuitton、Dior和Loewe镜头特写
Berluti
作为一名狂热的陶瓷收藏家，Berluti创意总监Kris Van Assche将他的热情与Berluti的著名制靴技术相结合。在2021春夏男装系列中，他携手陶瓷艺术家Brian Rochefort进行创作，作品精妙融合这位艺术家充满活力的个性风采与比利时设计师所喜爱的奢华质感。随着身处巴黎的Kris Van Assche和身处洛杉矶的Brian Rochefort这两位创意人才就数字化合作方式讨论的不断深入，Berluti在视频中展示了该系列引人瞩目的幕后花絮。
Kris Van Assche全新演绎经典美学，激发出Berluti爱好者的好奇心，将时尚创作带入了未知领域。
Louis Vuitton
Louis Vuitton男装艺术总监Virgil Abloh以名流云集的巴黎时装周为背景，通过
动画影片形式讲述他的全新系列故事。片中的卡通人物徜徉于法国首都的街道、
在Louis Vuitton位于Asnières的制作工坊和位于rue du Pont Neuf的品牌总部
穿梭而行。充满童趣的风格诠释了Virgil Abloh的真诚渴望，他希望通过孩子
天真无邪、不受偏见影响的眼睛来描绘这个世界。
在分享了他们的生活乐趣之后，这些卡通人物离开巴黎，搭乘一艘沿塞纳河航行的
驳船。这个故事远未结束，却以这段航行宣告Virgil Abloh所构想的2021春夏男装
系列的开始。为了融合不同地域和文化，一系列活动将持续到2020年底，呈现这位
美国设计师的全新作品。离开巴黎之后，影片中的人物将于上海登岸，展示系列
作品，然后前往东京拉开冒险之旅的全新篇章。
得益于升级再造的举措，可持续发展成为本季的核心：利用过往系列的剩余材料，或重复使用过往创意和作品。Virgil Abloh的既定目标是超越时装的季节性概念，改善服装的生产方式。过往系列不再因几个月的时间流逝而过时，取而代之的是统一风格造就经典的理念，在不牺牲创意的前提下，进行一季又一季地重新演绎。
Loewe
在西班牙品牌Loewe的2021春夏男装系列中，虽然作品无法在T台呈现，但Loewe
创意总监Jonathan Anderson转而采用全新方式再现时装秀所特有的奔放和热情。
寄送给品牌挚友的原创典藏盒揭开了本次系列作品展示的序幕。Loewe的典藏盒
时装秀（Show-in-a-Box）演绎真实的时空元素，营造出虚拟世界无法企及的
动人时刻。主打造型以3D视角呈现，伴有具象的系列灵感，给人以真实可感的
新鲜体验。典藏盒中还包含新系列配色和所用面料样品。
Loewe 2021春夏系列于线上逐步揭开神秘面纱，伴随更多内容深入探索创意巧思。
一段关于“Shibori艺术”的视频详细介绍了激发部分作品灵感的日本纺织染色
技术。
系列本身则以木质人体模型的方式呈现。由Jonathan Anderson设计的服装充满了弧线和流动性，让人联想到运动。层次分明的廓形和质地彰显Loewe对工艺的礼赞和循环往复的律动。
Dior
Kim Jones在Dior 2021春夏男士系列中致敬加纳艺术家Amoako Boafo。多年来，
非洲一直是高级定制时装品牌以及Dior艺术总监丰富灵感的不竭之源，他的童年在
博茨瓦纳、坦桑尼亚、埃塞俄比亚、肯尼亚和加纳度过。Amoako Boafo这一著名的
黑人侨民肖像画是对他自身身份的探索，以及他对黑人身份、尤其是黑人男性身份
的认识。他的作品呈现出文化的融合，并应用于充满高级定制技艺和悠久历史的
服装。系列中的每一件作品都体现出两个世界的合作与对话。Dior运动型服装拥有
该高级定制时装品牌绝美的剪裁设计，Amoako Boafo的饱和色彩融入运动型服饰的
moiré面料则更添迷人魅力。外观辨识度高，点缀鲜明的印花和层叠设计。融入
提花图案的罗纹针织衫让人联想到画布。而刺绣、针织品和嵌花编织则将Boafo的
作品与穿着者的身体融为一体。
全新Dior 2021春夏男装系列以两部分影片的形式亮相。第一部分由视频艺术家
Chris Cunningham剪辑并配乐，画面拍摄于伦敦，在位于加纳的Amoako Boafo
工作室完成制作，而第二部分则由Jackie Nickerson执导，展示Kim Jones的创作
作品。